뉴욕 크리스티의 조선시대 백자
4억5600만달러(약 60억원)에 팔린 달잔.
(관련 뉴스 기사의 내용/출처)
크리스티코리아는 미국 뉴욕 크리스티 경매에서 18세기 조선시대 백자 달항아리가 456만달러(약 5조960억원)에 낙찰됐다고 21일 밝혔다. 한국 돈으로. (https://v.daum.net/v/20230322161204402)
https://www.christies.com/features/korean-moon-jars-a-delicate-beauty-12667-3.aspx
(크리스티 뉴욕 홈페이지 – ‘달항아리’ 원문)
(Christy New York – Korean Moonglass 번역)
신비롭고 섬세한 아름다움: 한국의 달안경
간결함이 돋보이는 한국 고유의 정체성을 이야기하는 오브제.
조선왕조 5세기(1392-1897) 동안 한국은 성리학 신앙 체계를 따랐다. 조선의 자기 생산은 순백자가 주를 이루었지만, 18세기 상류층이 새로운 한국인의 정체성을 확립하면서 달유리를 통해 유교적 정체성을 정확하게 표현한 자기가 등장해 오늘날과 같은 위상을 갖기 시작했다.
달글라스는 여러 가지 이유로 대중화되었지만 유교의 핵심 사상을 구현했다는 점에서 그 중요성은 더욱 강조되었다. 달잔의 익명의 흰색 표면은 순수함을 상징하지만, 그것을 장식하지 않기로 한 결정은 표면을 이미지로 채우는 것에 대한 작가의 절제된 거부를 보여줍니다. 이를 통해 의례적 오브제이자 실용적인 오브제라는 이중적 목적을 동시에 달성할 수 있었다.
백자의 눈부신 백색도는 산화철이 거의 또는 전혀 없는 특히 정제된 백자 점토인 백자를 사용하기 때문입니다. 고려시대(918-1392) 청자에서 볼 수 있듯이 소량의 철로도 청색 또는 녹색을 띕니다. 그러나 문글라스에 사용되는 카올린 점토는 최소 1300°C(2370°F)의 훨씬 더 높은 소성 온도가 필요합니다.
필요한 열로 인해 지역 장작 매장량이 고갈되어 약 10년마다 스토브를 옮겨야 했습니다.
옹기를 생산하던 옹기생산단지는 100개 이상의 가마가 동시에 가동되는 대규모 공업기업이었다. 이곳의 도공들은 항아리의 절반을 큰 물레로 만들고 발로 물레를 돌리면서 손으로 벽을 쌓았다. 초기 항아리는 상단에 압축되고 둥근 구멍이 있는 반면, 후기 항아리는 곧고 높은 구멍이 있습니다. 두 부분으로 이루어진 공정이기 때문에 이 반쪽은 중간에서 조심스럽게 결합된 다음 유약을 바르고 완전히 굽기 전에 종종 초기 저온 열로 건조되도록 둡니다.
도자기의 매력 중 하나는 완벽한 원에서 약간 벗어나는 경우가 많기 때문에 전체가 수작업이라는 것입니다. 그러나 기류, 유약의 불순물, 온도에 따라 표면의 노란색 또는 분홍색 반점 등 소성 중에 발생하는 예측할 수 없는 변화는 요연의 매력적인 구조적 비대칭성을 보완합니다. 가마의 변화를 의미하는 한국어 단어인 요변은 특히 빽빽하게 채워진 가마에서 흙과 불 같은 요소의 예측할 수 없는 상호 작용을 불러일으킵니다.
1709년 이하헌(1677~1724)은 관요에서 굽는 과정을 관찰하고 감상을 시로 남겼다.: ‘요리 이름이 30여가지나 되는데…/ 형체와 색, 질감의 아름다움을 다 표현할 수는 없다/ 모두 헤아릴 수 없는 귀중함’.
조선의 경직된 사회 제도 속에서 상류층은 장인이 일하던 곳을 거의 방문하지 않았고, 본 것을 시로 짓는 일은 더욱 드물었다. 이하헌은 이 물건들이 실제로 사람이 만든 것임을 스스로 증명하기 위해 이 물건들이 만들어지는 곳을 봐야 한다고 느꼈을 정도로 흥미를 느꼈습니다.
“형, 색, 질의 아름다움은 형언할 수 없다… 모두가 헤아릴 수 없이 귀중하다” – 이하헌
하지만 20세기가 되어서야 일본의 학자와 수집가들은 문글라스의 실용성 이상의 아름다움을 인식하기 시작했고 예술품으로 각광을 받았습니다. 본래 장식용으로 쓰이던 문글라스는 미술시장에서 그 희소성을 인정받으며 새로운 가치를 갖게 되었습니다.
주전자에 대한 관심이 커지면서 김환기(1913-1974)와 같은 동시대 작가들도 주전자에서 영감을 받기 시작했고, 김환기는 그림에서 종종 주전자를 묘사하거나 암시했다. 김환기는 밤하늘에 떠 있는 달의 형상을 닮은 도자기 형태의 모호한 아름다움을 강조하기 위해 ‘달글라스’라는 이름을 붙인 작가이기도 하다. 그 전에는 단순히 “큰 흰색 냄비”를 의미하는 백자 대호로 알려졌습니다. 이 용어의 사용은 문글라스가 생활용품에서 조각적이고 사색적인 오브제로, 무엇보다 한국 고유의 정체성을 나타내는 것으로 변모한 순간을 의미합니다.
전설적인 K팝 그룹 방탄소년단의 리더 RM이 이를 수집하기 시작하면서 달글라스를 통해 본 모습이다. 2020년 그는 현대 도예가 권대섭의 작업실을 방문해 “이것이 한국이다!”라고 적힌 달항아리를 구입했다. 권대섭은 오늘날 달항아리를 만드는 신세대 작가 중 한 명이지만 전 세계적으로 30여 점밖에 남아 있지 않은 조선시대 달항아리가 수집가들 사이에서 가장 인기 있는 것은 틀림없다.
한민족의 정체성을 상징하는 문글라스는 역사 속에서 한 시대의 정신적인 풍속 그 이상을 품고 있다. 문글라스의 색상은 한국 역사에서 흰색이 얼마나 중요한 역할을 했는지를 말해주고, 제작 과정에서 발생하는 불완전한 문글라스의 비대칭성은 자연에서 발견되는 사물의 미묘한 차이를 반영합니다. 그래서 완벽한 원이라기보다 끊임없이 변화하는 달처럼 보입니다. 달은 오고 가고, 달을 보면 같은 모양을 두 번 보지 못할 수도 있습니다.
김환기 시인은 1963년 시 ‘항아리’에서 “단순한 원형과 순백의 색에서 신비롭고 복합적이며 섬세한 미적 아름다움이 드러난다”고 썼다.
(The Moon Jar – The Spirits Museum의 Alain de Boonton, 42페이지)
유용한 도구일 뿐 아니라 달글라스는 겸손의 미덕에 최고의 존경을 표하는 예술 작품입니다. 그릇은 표면에 작은 흠집을 남기고, 불완전한 유약으로 인해 색이 변형되고, 이상적인 타원에서 벗어난 윤곽을 가짐으로써 겸손의 미덕을 강조한다. 실수로 오염 물질이 용광로에 유입되어 열이 표면 전체에 무작위로 퍼졌습니다. 이 냄비가 겸손한 이유는 그런 것들을 전혀 신경 쓰지 않는 것 같습니다. 버그는 팟이 승진 경쟁에 무관심하다는 것을 인정합니다. 자신을 지나치게 특별하게 여기도록 요구하지 않는 것이 현명합니다.
냄비는 필요하지 않지만 현재 존재에 만족합니다. 세상의 지위 때문에 오만하거나 불안한 사람, 한 집단에서 인정받고자 하는 사람에게 이런 항아리를 보는 경험은 용기와 강한 감동을 동시에 줄 수 있습니다. 다시 말해, 겸손의 이상을 분명히 목격함으로써 당신은 그것으로부터의 초연함을 확인합니다. 여기 항아리 속의 겸손이 우리를 기다리고 있습니다. 성실하고 착한 집안 출신이지만 오만함이 버릇이 되어 자신의 취약한 부분을 지키려는 사람이 이 달잔을 유심히 들여다본다면? 도자기 한 조각에서 암호처럼 관통하는 가치의 보호 아래 또 다른 삶에 대한 그리움이 싹트게 될 수 있다는 것을 우리는 온전히 이해할 수 없을까?
예술은 충분하다고 생각해서는 안 되는 균형과 선함에 대한 시기적절하고 본능적인 인식을 전달함으로써 우리의 시간과 생명을 구합니다.